关于"默默与粘粘",与我通常在上海话剧艺术中心看到的话剧不同,它是由"聆舞艺术群体"这样一个民间戏社排练的.让我大为惊讶的是该剧的编导舞美灯光以及演员的演技等都不亚于常见的国家艺术团体的演出,尽管道具略显简陋和简单了些.该剧描述了一个叫默默的女孩子从一个读书的小孩到长大成人所经历的诸多家庭矛盾,情感/就业危机,借用一个从小陪伴她成长的妈妈送的叫粘粘的布娃娃与她的对白,来描述她成长过程中内心的痛苦,矛盾,挣扎...导演试图通过这样一个2小时的演出反映许多问题,包括离婚对婚姻当事人以及孩子的影响,传统追求高分教育对孩子成长的影响,农田被迫改造成高尔夫球场后对世世代代生活在那里的当地人造成的影响;高校盲目扩招却并不注重教学质量和学生素质导致的大量高校毕业生遭遇就业难;就业难引发招聘过程中存在的性交易等社会丑恶现象;寻找私人诊所堕胎的女性日益增多;现代人由于工作繁忙疏于看望照顾老人,老人过世后方觉后悔但已追悔莫及;由于工作繁忙或个人情感问题导致夜不能寐,甚至引发精神问题...能够在短短2个小时的演出里集中反映出这么多问题编导的用心良苦实在让我感动,但还是觉得要表现的POINT多了以后剧情有点凌乱,演出时间如果能控制在1个半小时内会更好.扮演主要角色默默的演员演技很好,台词念的也不错,但有时候在表现内心独白或和其他角色小声对话时后排观众听不清她在说什么,台词功底有待更进一步提高.一味追求高分的对学生要求严格的老师们的角色看起来表演的有些过,让人觉得是声嘶力竭的叱责小孩的后爸后妈而不是老师.

摘自：http://blog.tom.com/blog/read.php?bloggerid=633003&blogid=44827

周六晚去下河迷仓看了由聆舞艺术群体制作的舞台剧《默默与粘粘》，比预想的要好，很朴实也很专业，编剧以一个叫默默的女孩和她的布娃娃-粘粘的成长和对话，描述了“一个讲述你我成长的故事，一个交织着梦幻与现实的故事。 ”
是80’后成长过程中对自己的拷问和思索，也是我第一次真正接触80’后。80’后已经成了一个不愿负责的一代的代名词，他们嬉哈，他们张扬下的脆弱。也许以一个代名词去统称一代人本身就是错误的，也许正是那份脆弱和骄傲，掩盖了他们的努力。如果说70’一代见证了改革中的中国，同样有迷茫，但太多的机会，很快让他们融入了社会，而80’后，正如剧中所表现的，学校里已经充斥了表面正统与社会潜规则的冲突，而回到家庭，社会的巨变，正冲击着本已脆弱的家庭，离开学校了，面对的是就业与失业，是交易…也许剧中的一些思考还嫌幼稚，有一种故作老成的成熟，但却是真诚的，给我们看到了80'后和我们任何一代人一样，有理想和妥协，有良心的拷问和真情的流露——
该剧的成员很多来自上海戏剧学院，还很年轻，也很坚持，这是70’代所惭愧的，70’代太多的思前顾后，理想最终服于现实，很能适应社会是其强项也是弱点。本想对他们说，“艺术和市场要结合”之类，想想还是免了吧，成长本身是一种过程，要自己体验，愿他们能闯出一条新路来。

摘自：http://qunjubikou.blog.hexun.com/6840245_d.html

今天是周六，来上海有几年了，也知道上海有一群有着执著艺术追求的“八〇后”，最近，他们编排了一个剧本，叫《默默和粘粘》。讲述一个上海女孩成长的故事，就是他们从少先队员一路过去，经历课堂喧闹、老师处罚、考试作弊、上了大学、初恋同居、寻找工作、性爱交易、家庭破散的一系列“青涩而深刻”的小故事、小经历和大启发大智慧的人生青年历程……
上海真的很冷，寒风虽不能是刀割一般，但是，在这个没有暖气的剧场里面，在下河迷仓这个地方，我坐在这个剧场里，浑身感到凉飕飕的……
但是舞台上的“默默”和“粘粘”，却是穿着裙子，而且是光着脚丫子，在冰凉的舞台上一路表演下去，整整一个半小时……

这个叫做“默默”的上海女孩，生于80年代末的上海女孩，就这样光着脚丫子在上海的寒冷的剧场里面，完成了长达一个半小时的表演。这种“艺术的职业素养”，令人撼动。

这张照片的效果好一些。这些光着脚丫子的八〇后“上海女孩”，体现了一种执著的顽强的“艺术追求素养”，可喜可佩。
这是一种什么精神？
很多废话似乎不用说了。
总之，那一刻，我在想，似乎“八〇后”以前的哪种形象，在这里已经烟消云散……
一切都在不禁意之间，烟消云散……
很是奇怪？

摘自：http://blog.phoenixtv.com/user3/xiangrenli/archives/2006/514924.html

首先祝贺<默默与粘粘>首演成功.我不是这个专业出身,仅仅看过几部赖声川的戏和英国戏剧周里的东西,也全是光碟.现场感受基本等于没有,再次尽提几个问题,供专家指正:

1, 关于实验性
首演结束后的交流我听到一位留络腮胡的大叔着重于戏剧本体做许多分析-------感觉的出分析很专业----因为我不是这个路子出来的,评论的好坏我真的没资格讲.

我想提出的是问题是关于戏外的,就是这个艺术团体的做这样的一个戏的目的是什么???
是追求作品的完善? 还是强调作品在学术上的实验性,探索性??我个人认为两者并不可兼得
如果是要做出一部无可挑剔的"好"戏.似乎必要不大.因为作为一个非官方非盈利的艺术团体, 在财力,人力方面不可避免的会碰到太多的困难
如果更注重学术研究的话,恕我直言,我感觉到实验精神不够.
实验性和前卫性可以体现在编剧上,舞美上,表演上,也可以体现在导演对于整个的戏的掌控上.然而戏中所运用得许多手法在电影,行为表演,装置(一些小道具的运用)等等媒介里已经使用过量了.所以在视觉上并没有太多让人耳目一新的地方.
整个戏看下来我一直很心酸,心里揪着发痛.但这种被感动并不是作品本身的力量在打动我,而是因为作品很精确的还原了我们这代人特有的公共记忆----比如小学时的歌,服装,以及太多太多类似的经历和心理经验----如果只是做到"还原"这个层次的话,那么艺术家创新的工作体现在哪里?

我很认同一个朋友的话"只有当艺术不是艺术的时候,才是真正的艺术".同样在这里我觉得可以套用"只有当戏剧不是戏剧的时候,才是真正的戏剧".在头脑中更多的切断对戏剧的已有认知和经验,才能更好的突破条条框框,也许那时候才是更接近于一个戏剧.----这曾经也是黄永平提到过的"断舌"的方法论

2, 另外,提一些小问题:

在独生子女所必然的孤独情结里,设置了粘粘这一个角色,后来又点到了默默的婴儿妹妹,死去的姐姐和露露,这些角色的设置都和"粘粘"这个角色有相互"叠化"的地方, 这点我觉得做的很机灵(因为戏中80后的时代感非常浓, 使我不得不想到独生子女这个概念----不知道这是不是我的主观臆断)
但是有小的细节我不是很明白:为什么在大多数时候,默默和粘粘这两个角色显的这么"对应"???:粘粘很多时候扮演着人们常理中所说的"坏"念头,而默默很多时候却和粘粘正好相反(起码在初衷上是相反的)如此干净的分成正反两面,是不是有略显粗糙之嫌?

编剧讲到将戏分为童年,爱情,社会三大部分,最后所呈现的效果是不是让人觉得有点平均用力?我个人认为.用这种叠加的办法让"人生命题"变得完整却并不一定能使得作品达到完整.不知编剧是否同意我得说法??

顺便说一下,首演中观众的很多次笑声让我反感,创作者们你们大可不必理会这种由自身低级趣味出发在作品中捕捉而来的笑声.提高观众的审美档次是政治家,社会学家和教育家的事!!

以上是我的外行话,就当严肃的娱乐一把.多有得罪!

祝你们的艺术团体做出更多优秀的作品!

摘自：聆舞艺术论坛 www.linc2.org/forum 发贴人：陌生天堂

<默默与粘粘>的编剧,我看完全剧感觉很好.但还是要给你浇上几滴冷水.
开头的对儿时的表现很细腻,问谁看了都会午夜梦回,身临其境.之后的对于默默与粘粘的表现又好似"双生花开".接着再是许多的幽默,讽刺,调侃,批判,这也作的很出色.只是我自觉你的结尾好象很草,很空.犹如"空中楼阁","横空出世",衔接的也很牵强.可能是犯了现代人写作的通病----"虎头蛇尾".还有就是你的讽刺,调侃,批判的打击面太广,难免让人感到全剧象个刺猬.这样重点就偏离了,我看不如来个棉里藏针,效果会更好些,触动会再大些.

摘自：聆舞艺术论坛 www.linc2.org 发贴人：陆华军

那晚的夜风很凉，下河迷仓内灯光幽暗，舞台变成了一个黑匣子密不透风，大头娃娃在射灯的照射下露出空洞的双眼，黑压压的人群中，看一出关于成长的戏。

整个戏从学生时代、爱情和社会三部份来讲述，画面貌似电影镜头一般在面前闪现，常常看不清演员的脸，如同梦境与回忆，演员的独白穿插情境，默默与粘粘之间的互相依恋和互相伤害…这是一部没有给人以希望和真相的戏，好与不好我说不出，只感觉压在胸口上沉重的伤感和无法拜托的往去的回忆。

很喜欢关于学生时代的那段，很细致很朦胧，说不清是梦里发生的还是现实，默默与粘粘原本就是那一个人，一个人内心中的忽而分离忽而同往的二种“我”，粘粘会很本性的说出真实的自我的想法，而默默却选择逃避、保护、封闭自己。孩子是纯真的，又是刻薄的，她善良却有狠毒，她怨恨你却有无比的爱你…在被成人世界及其世界观的改造、压迫和谎言的过程中，孩子原有的世界变得支离破碎，她开始渐渐的像大人一样的生活、思考，只是偶尔…偶尔会想起曾经的生活与梦境片断。她也学会了对自己撒谎…戏中发生的很多事都与我的生活经历相象，我也曾被老师问过“今后要做什么”，我的回答是“修自行车”；我是检讨书高手，留到现在应该可以出书；我也常常被罚站，当然是很不老实的那种；我也曾经坚信那可耻的不负责任的谎言；我也痛恨和埋怨成人的欺骗与狡诈…时至今日，早已想不起是哪天开始不再相信，哪天开始把自己裹在纱布之后…父亲保护着女儿推着自行车绕圈，那温馨的如同儿时的捏泥人和糖葫芦的酸楚和伤感扎在心中，每个人都有美好的曾经，只是现在我们已经淡忘了，我们对自己撒谎说我们就是现在的我们，从来便是如此！！家乡的老屋没有了，我们有高层的商品房嘛，变化的是世界，更是我们自己，而我们越来越看不懂的，也是我们自己，就像粘粘与默默的距离，已不可能像儿时那样密不可分。

之后的爱情和社会部分感觉开始转移重心了，渐渐变为了对社会，对他人的展现，默默与粘粘开始变为了旁观者，她们看着别人的生活，看着社会的残酷，看着自己深陷其中并且只在最初挣扎一下之后，一切都顺其自然了…她们是这世界很多很多人的缩影，那些被捆于这个现代化的钢铁城市中失去自我与梦的，只能通过超级女生来度日的云云众生，我们想要很多东西却宁愿舍弃真正属于我们的东西。其实我更希望仍然着点于个人身上的变化，而不是仅仅揭露社会阴暗面和残酷性，正是千千万万个默默与粘粘式的转变和自我妥协，才有我们如今的社会。当我们能摆脱资本主义浪潮，能在其中仍然保有人性真正的思想的时候，我们便真的是“我们”了。可惜的是戏中并没有追问其中的真相，或许在创作者看来，世界已经是没有希望的了....

戏中运用了不少逆光和侧光的效果，有些应用的很好，那种朦胧的画面感以及梦境感觉很好，比如姐姐那段，有的却不甚如意，往往看不清台上发生了什么。演员的声音有时偏轻，有几处是一点都听不清，至少我没觉得周围有谁的声响影响了我的欣赏。演员的表演还是不够投入到情境之中，深入的不够，总感觉有些点的情绪没有做足，所以我认为这戏的本子比演的要好。小流氓是演的最好的，因为自然而且到位，演后谈时听说是本色演出不知是真是假…中原的表演比《哲学弥撒曲》里的好多了，那段评书我认为除了说的内容外还是可以接受的，至少对我来说是内容的枯燥让我出戏进而觉得前后风格对比的滑稽…舞台最后的电视机和大头娃娃都不错，挺有意思的设置。

关于在另外帖子里看到的一些说法我谈下自己的见解，戏的风格是自由的，每人去做戏都不会遵照同一个方式，在民间我也很乐意看到各种各样风格的戏剧剧目，聆舞目前的两个戏来看都是偏诗意风格，挺好，所以之前也说《默默与粘粘》的后半部分如果可以按学生时代的方式继续应该是很有味道的东西，后面慢慢开始写实了。一部戏做完，成功与否看的是创作者的目的，开始的时候希望做成什么样的？实现了多少？有什么不足？这部戏的意义就已经在了，我不想用很学术派的方式来分析这些戏，很多人坚持在民间做自己的东西有其自己的考量，那天寒暄说是因为聆舞独特的创作方式不同于专业主流的剧团，那也是一种角度。所以我们跳开了体制的约束在这里做戏的意义就在于此，呈现的是不是好，挖掘的够不够深入我们再来探讨，民间的戏剧没有必要按照专业主流的路子来走，演后谈和总结也是一样。实验啊、先锋啊、残酷啊。这些名词现在都变成了标签，我赞成脚踏实地的把想法表达出来，顺其自然的表达，是不是实验让别人去说吧，戏剧所表现的内在才是意义，就《默默与粘粘》来说，以一个女孩的成长的过程表达创作者对于社会对于世界的看法，我认为还是成功的，我们在民间看戏，不就是看别人真实的生活吗？

另外，对那天有观众笑我觉得从创作者的角度是可以去思考的问题，当然也不可以不思考，但是不要觉得观众是傻逼，他们看不懂或者不理解。观众有另外的一种角度来解读他们所看到的东西，这其中可能会有作为剧组成员忽略掉的细节，而且笑，并不代表是开心或好玩，至少我有过笑得异常心酸的时候，而且不止一次。

就像对面现在的生活，有的时候也只能这么心酸的笑笑而过....