地下室的男人，绿裙子走了 _ 聆舞艺术群体舞台作品 | The Man in the Basement,the Green Skirt's Gone

评论

我不想谈这部戏的表现手法，因为在观后交流会上已经听了很多专业评价。只说说它表达的主题，禁锢。也许，我的潜意识里对禁锢有非常的抗拒，或许只是束缚，所以才有了我的space的主题，真是不谋而合。我们被生活中的种种禁锢着，政治、道德。。。。。。。活得很累！我不断地探索想摆脱，目前还是在摸索。。。。。。。。。也许讨论也没有结果。

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汗，说实话偶没有看得很懂，比较有冲击力的是两段故事，很有想法的实验剧！喜欢的风格～

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我尤其喜欢那个戏曲学院女生的唱段，三段京腔，贯穿始终，一大妙笔。虽然自认对中国戏剧了解得太少太少，但是对国粹还是怀着民族自豪感。LXL的吉他弹奏也很出彩的，他穿着睡衣，戴着面具的造型很是弹眼落睛。

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听说剧中绿裙子像女巫布莱尔，一直没出现过
觉得好奇
难道是因为绿裙子走了，所以就一直没出现？
不错的冷笑话

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关于游戏隐喻和世界
人们总是莫名其妙的陷入某种困境中不愿承认也无法节制
"我在等待..."
"等什么?"
"...绿裙子.."
"她会来吗?"
"会的一定会"
"你怎么知道?"
"我就是知道!相信我!"
"她什么时候来?
"不知道...我只知道我在等待"
"......"

"如果有电,那还要电池干什么?"
"如果有电,那还要电池干什么?"
"如果有电,那还要电池干什么?"

傻? 不.....

"如果你在,我还会觉得这么爱你吗?"
"如果你在,我还会觉得这么爱你吗?"
"如果你在,我还会觉得这么爱呢吗?"
永失吾爱的时候,才知道原来是如此依赖,停电之后,才明白原来我们还有爱
也许
失去才是幸运的

转自：http://spaces.msn.com/meihaixin317

去了一个叫下河迷仓的剧场.
丢了次魂,捡到一点自己.
戏,在我们不愿等待的时候等待着,在我们不愿结束的时候结束了.
写戏的人啊,尽情摆布观众吧.
也许谁是谁的观众,谁受着谁的审视,还没人说的清呢.谁让我们都是活在戏里的人.

我的勇敢的朋友们,努力认真的继续下去吧.
坚持!

转自：http://spaces.msn.com/abbyyuan225

很久没有看话剧，总是习惯一个人窝在家中的电脑前看碟，已经很久没有体会身临其境的感觉了。所以，当我坐在黑黑的剧场里时，有种特别的感觉。

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终于看到先锋了

说到“先锋”或者“实验”这两个词，很多人会联想到晦涩难懂、昏暗的灯光、抽烟、砸东西……很多学生戏剧团体甚至还乐此不疲，把一个“戏”搞得越是看不懂，自己就越是高兴。

这是戏剧吗？之所以我在“戏”这个字上加了引号，因为个人认为，这根本不是戏剧。于是乎，我自己杜撰出一个名词“学生先锋”来区别这样所谓的“先锋剧”。之所以这样说，是因为看到很多非专业院校，甚至一些专业院校常常会搞这些别人看不懂，甚至连自己都不明白在说什么的“作品”。

不过也对，这样一来
演技拙劣那就是刻意的；
台词表达一般是我们的剧情需要；
不知所云、没有思想那是咱高深，您老不明白而已。
反正没人看得懂，也就不会有太多的叫骂之声。甚至还有些迷信先锋的人什么都没有看明白，但他就是觉得自己看不明白的东西就是好东西。
就好像我看我自己的画，和凡高的画，也觉得差不多一样。

当然，我没有一竿子打翻一船人的意思。
因为本人自己也并非专业戏剧院校毕业的。

那还是说说这个戏，说说先锋。
同样是昏暗的灯光，同样不是每一个人都能看懂，同样有人看了几分钟就走人。
但戏里有内容，要表达的思想也很明确，我也很喜欢。当然，其所表达的这思想比较敏感，也就不多说什么，明白的自然明白。不是我故弄玄虚，只是环境如此，有些话咱就是不能明着说。但我相信一句话：“我说，那是因为我爱国。”
我这句话的意思一样，明白的人自然明白。

先锋只是通过一种不太一样的表现方式来表达思想，而不是为了某种新的形式而形式。
那些个“学生先锋”根本把观众当傻瓜，那不是戏剧，完全就是傻×。自己做了傻×，还要把观众当傻×。

最后想说一句：
“先像那谁一样多画点儿鸡蛋，再来玩儿那什么抽象的、野兽的……
奉劝各位一句，别拿‘先锋’说事儿。”

ps：个人观点，可能说话有点粗俗，各位别对号入座。不喜欢我的话的呢，完全可以当我没说，当我不存在，各位你们继续。

很喜欢你们的这个戏，祝愿有更大的成功！

转自：http://www.802dramastudio.com/drama/topic.asp?TOPIC_ID=2099&FORUM_ID=15&CAT_ID=10

巧合下，我正好赶上了一场舞台剧的演出。在此，在此感谢一下胃口小姐，是她及时的带给了我这个消息。也让我的这个纪念日，突然多了一份意义。就如我告诉她的，“虽然无法按照我计划的去度过这个特殊的日子（以上这段并没有写在给予她的QQ留言中，但我相信她是明白我的这个意思的。），但可以用一场舞台剧去纪念三年前的今天，真是一个上天的安排。况且，其实，当我看到这个消息的时候，已经很晚了——是在13日下午二点看到QQ留言的，演出是当天晚上19：15分。”
　　　其实这并不是胃口小姐第一次带给我如此的消息，但对于我来说，这次实在是太诱人了。并不与剧本或者表演团体相关，而是因为演出地点。一般情况，如此的演出，对于我来说，都必须跨越半个上海甚至大半个上海去观看。但这次，地点居然是在“龙漕路”，我第一反映就是“送戏进小区”啊。虽然我住的地方离那里并不近，但那个位置，离我活动区实在太近了。然后最近正好和大为走得比较近（两个人的关系处于复燃期），直接邀请了他一同去观看。当然，就算他回绝了，我也会好好的思想斗争一下。虽然我说过，现在的我，是不会一个人去进入电影院，剧场的。但偶尔也是会破例的。比如4.1，比如这次。只是这次并不需要我思想斗争了，大为欣然同意了。身边能陪我观看这个的人，其实很有限。就算我不需要寻找一个，可以同样产生共鸣的人，也必须是一个不会丢我脸的人。那就拿浩来举例吧，如果拉着他一起去观看。我真担心，他无法安静的看完这个，甚至在表演的过程中，就表现出不安甚至烦躁。这会让我感觉非常不舒服，甚至感觉丢人。
说实话，这次观看演出的开始，并不怎么顺利。首先，这个地点确实偏了一点。可以说，我也算大半个“龙华人”了，但在寻找这个地点的时候，也费了一些波折。由于进入演出场地的时候，已经接近于19：15分，所以前面的位置已经坐满了。可以说，我和大为所坐的位置，已经是加座了（前面几排都是沙发，而后面几排都是椅子了）。在演出效果上，明显打了折扣。由于导演在灯光的使用上，为了衬托气氛，所以没有使用比较强烈的光。坐在后面的观众，几乎是看不到演员的表情。甚至可以使用一片漆黑来形容。开始的那段吉他与音乐，几乎都变成了恐怖片。另一件糟糕的事情，就是后面正好又有一扇门，由于经常有人走出去打电话，然后门就一直没有关上。外面的灯光加上杂音，再次影响了观看的效果。
　　　坦白说，这次的演出并不算多么出彩。由于演员都是“上戏”、“中戏”的学生，所以在专业性上是不错地。剧本本身也不错，但在场地的选择上，存在先天性的缺陷，所能达到的效果自然就不怎么理想了。比较出彩的还是第二段故事，两个男人被困在了“十八层的地下室”。最后一段的那个演员本身确实不错，但偏偏导演所安排的剧本，却设定了一个让人感觉不怎么舒服的角色。一个被未婚妻抛弃的男人，带给我的第一反映是同情。但他表现出来更多却是歇斯底里与焦虑。不断的重复几句台词，让人感觉非常的唠叨。整场演出的衔接上还是存在问题。开始就是大断的音乐，观众在没有事先准备的情况，就开始了漫长的等待。也许是我对于舞台剧的概念比较模糊。如果让我来定义，开场那段，更类似于多媒体音乐剧。
　　　关于这部“地下室的男人，绿裙子走了”的舞台的汇报，就此打住了。无论如何，看了一场免费的演出，虽然并未参加之后的“座谈会”，也未领取赞助商提供的免费豆奶。但我所能从演出中得到的东西，都已经完全获取了。心满意足地离开了位于龙漕路200弄100号三楼的“下河迷仓”。

转自：http://vip.rongshuxia.com/rss/bbs_viewart.rs?bid=2896&aid=3632

by Gaelle Le Gall-Nicolas

the young and the restless

Shanghai's only experimental theater

Shanghai's experimental theater scene might best be described as young, tough, daring, and hard to find. Consisting, in the main, of a colourful crowd of dreamers, musicians, students and drop-outs from Shanghai Theatre Academy, this ragtag band of thespians has taken refuge in one of the city's darkest corners. The Downstream Garage sits on the third floor of an old factory building on Longcao Lu in a remote corner of Xujiahui. It's a challenge to find, but the Garage provides an opportunity for small theater groups who can't afford mainstream performance space.

Here, professionals and amateurs mingle for the duration of a play. These fleeting encounters have produced several groundbreaking works, including a recent staging of The Man in the Basement, Green Skirt Has Gone by Ren Ming Young(任明炀). This oddly-titled, three-act play satirizes the existentialist plays of Sartre and Beckett, and blends influences from Beijing Opera with experimental guitar compositions.

As mentioned above, students from the Shanghai Theatre Academy make up the bulk of the players, but their youth and inexperience hasn't won any sympathy from the hyper-critical audience. Largely made up of theater insiders, some actors receive loud and often rude comments on their performance in mid-act. And, of course, some audience members simply let their feet do the talking.

Fortunately, most of the actors have a thick skin. Says Song Song (宋松): "The problem in China is that people expect everything in a play to make sense. They don't accept the fact that the play could have its own reason to be and they reproach us for [our approach]: ars gratia artis."

转自：http://www.thatsmags.com （《That's Shanghai》杂志2006年1月号）